Nous sommes en 2003, à quelques années seulement de la guerre civile en Guinée-Bissau. Un coup d’État militaire est en cours pour renverser le président Kumba Ialá. Trois mercenaires, connus sous le nom de Hyènes de Bangui et dont on parle avec une vénération mythique, traversent une rue jonchée de cadavres – hommes, enfants, personne ne semble épargné – mais leur mission est bien différente. Avec une précision d’horlogerie, ils entrent dans un appartement où un trafiquant de drogue mexicain est retenu captif et l’extraient, ainsi qu’un sac de briques d’or. Ils embarquent rapidement dans un avion à hélice pour Dakar. Mais leur plan parfait est interrompu lorsqu’un trou dans l’aile begin à drainer du carburant, les forçant à atterrir dans la belle région reculée du Saloum au Sénégal.
j’ai vu pour la première fois Saloum, le nouveau movie du réalisateur Jean Luc Herbulot et de sa partenaire productrice et scénariste Pamela Diop, à 9h30 en projection plusieurs jours avant le Competition worldwide du movie de Toronto 2021. (Le movie est actuellement disponible en streaming sur Shudder.) La projection de presse peu fréquentée, la première de la journée, était loin de l’expérience énergique du programme Midnight Insanity du competition, dans lequel le movie a été inséré. Cela n’avait pas d’significance. Dès ses premières photos, le montage propulsif du movie, le blocage magnifiquement chorégraphié, la succession d’photos surprenantes et la partition entraînante m’ont tout de suite réveillé.
Pour les cinéphiles aventuriers, il y a une custom du cinéma d’Afrique de l’Ouest et du Centre à explorer, du chef-d’œuvre de Djibril Diop Mambéty Touki Bouki, aux décennies de manufacturing qui ont donné au Nigeria le surnom de Nollywood. Mais en dehors de quelques favoris d’artwork et d’essai de choix approuvés par Martin Scorsese, et d’un flot de productions savonneuses largement attrayantes pour ceux du continent africain, les movies sortant d’endroits comme le Sénégal voyagent rarement, et encore plus rarement touchés par des non-africains. publics. Dans ses premières minutes, Saloum annonce son intention de briser le moule, mais jamais au détriment de ses racines.
Et quand je dis minutes, je veux dire minutes. L’extraction du baron de la drogue mexicain n’est que le début de Saloum—littéralement les cinq premières minutes. À partir de là, le movie se métamorphose. Les mercenaires traversent les plaines autour du delta du Saloum pour se retrouver dans une petite station balnéaire connue du chef du groupe, Chaka, joué avec férocité et intelligence par Yann Gael. Là, ils s’installent, acceptant les circumstances de la station, qui, au lieu d’un paiement direct, oblige ses locataires à participer aux tâches quotidiennes. Sous des noms d’emprunt et se faisant passer pour des mineurs, les quatre étrangers s’assoient pour dîner et rencontrent les autres locataires.
Il devient vite clair qu’il y a une sorte de jeu en cours. Chaka a un secret dangereux qu’il a caché même à ses proches confidents. Une femme sourde qui en sait beaucoup plus qu’elle ne le dit pose un défi. Un policier apparaît, rusé comme Columbo. Le propriétaire du lodge et son assistant sont presque trop accueillants. Un couple d’artistes est là aussi, la prétention qui flotte. Et en dessous de tout cela, un sentiment troublant que le Saloum lui-même abrite une obscurité mythique enfouie depuis longtemps.
La dialog à cette desk est une merveille en soi. Herbulot tisse plusieurs brins, des dynamiques de personnages concurrentes et même des conversations qui se chevauchent en français et en langue des signes. C’est une dialog enivrante, politique au mieux, chaque convive apportant sa propre lecture sur l’état de l’Afrique de l’Ouest. Lorsque Chaka fait référence aux philosophies de Thomas Sankara, le président révolutionnaire marxiste du Burkina Faso, assassiné en 1987, il ne s’agit pas d’une easy allusion à la va-vite. Le movie regorge d’idées sur l’histoire de l’Afrique de l’Ouest, les ravages du colonialisme et les effusions de sang post-coloniales. Il confronte directement les notions occidentales dominantes sur la sauvagerie africaine, tout en remettant en query l’engagement des Africains dans la politique de la région. Et d’une manière ou d’une autre, à travers tout ce discours de niveau universitaire, la scène ne se déroule pas comme une conférence – ce n’est pas délicat Apocalypse maintenant Scène de plantation française, mais une bataille rhétorique pleine de suspense masquant la menace de la violence.
A mi-chemin du movie, lorsque le secret de Chaka est révélé et que la violence éclate, le movie bascule à nouveau. Ce changement a été largement évoqué dans le movie, à travers des chuchotements sur les anciens rois du Saloum, dont la dynastie a commencé au XVe siècle et s’est finalement éteinte à la fin des années 1960, et dont la présence fantomatique aircraft sur tout. Rappelant tout, des westerns spaghetti à ceux de Robert Rodriguez Du crépuscule jusqu’à l’aubeavec des nuances de John Carpenter, Saloum se révèle dans sa seconde moitié être, en fait, un movie d’motion teinté de surnaturel. Et un grand.
À un peu moins de 90 minutes, Saloum se déplace rapidement, chaque prompt est délibéré, chaque coupe amusante comme l’enfer, et ça ne s’arrête jamais. Alors que les personnages font face à la réalité d’un autre monde de leur scenario, l’motion crescendos, et Herbulot se montre habile à créer des séquences et des moments qui se tiendraient bien aux côtés du meilleur du cinéma de style. Sécurisé dans sa imaginative and prescient et déterminé à lui donner vie, il s’est ici imposé comme une drive cinématographique, attirant une multitude d’influences claires – Tarantino, Mann, Bay et bien d’autres – et les transformant en quelque selected qui semble agréablement familier et totalement frais en même temps. De plus, Herbulot et Diop ne se contentent pas de le laisser à un easy exercice de style, créant à la place une histoire qui élargit continuellement ses horizons thématiques au fur et à mesure qu’elle se déroule, atterrissant dans un lieu de profondeur méritée.
Lorsque les événements de la seconde moitié du movie donnent un avantage de survie distinct à Awa, la femme sourde jouée avec une verve risky par Evelyne Ily Juhen, un dispositif d’intrigue clever devient également la méthode par laquelle les liens se forment et s’expriment plus profondément. Aussi flotte que soit le movie, ses moments émotionnels ont du punch, et cela témoigne de la capacité d’Herbolut et de Diop à imprégner le texte du movie d’motion d’un aperçu extra-textuel. Au fur et à mesure que les événements se déroulent, un thème en particulier revient constamment à la floor et, à la fin, le movie se présente comme une réflexion aiguë sur la nature déchirante et défigurante de la vengeance.
“La vengeance est comme une rivière”, dit la voix off d’une femme dans l’ouverture du movie. Complétant cette pensée dans sa scène finale, la vérité de son jugement se trouve dans tout ce qui l’a précédé. Là où de nombreux récits de vengeance familiers expriment la folie de la rétribution en tant que telle, Saloum offre une imaginative and prescient plus complexe. C’est la violence de la vengeance qui déchaîne l’enfer, mais c’est aussi la cible de l’acte de vengeance central du movie qui a tenu cet enfer à distance par des moyens écœurants. Il s’agit d’une violence plus profonde, digne de vengeance à certains égards, mais plus digne d’un règlement de compte pour tous ceux qui se trouvent dans son orbite et ceux qui en sont éloignés. Confrontés à une impossibilité apparente, une violence paraissant insoluble face aux atrocités sans fin de l’humanité, Herbulot et Diop ne trouvent de réponses faciles que la vérité et la solidarité, et passent un bon second.
