Claire Denis‘ Thriller romantique de mauvaise humeur, “Stars at Midday”, qui a remporté le Grand Prix au Pageant de Cannes cette année, présente du sexe copieux et une politique sombre. Le movie, adapté de la fin Denis Johnsonde 2000, a Trish (Margaret Qualley), un Américain, se faisant passer pour un journaliste dans l’actualité Nicaragua. Elle se faufile jusqu’au bar de l’hôtel Intercontinental pour flirter avec Daniel (Joe Alwyn), un homme d’affaires britannique travaillant pour une compagnie pétrolière. Il la ramène dans sa chambre d’hôtel où elle couche avec lui pour 50 {dollars} américains.
“L’abus de pouvoir est ce dont j’ai le plus peur depuis que je suis enfant. Avoir peur tout le temps, c’est ma vie.”
Trish voit Daniel comme quelqu’un qui peut l’aider à sortir du pays. Il s’avère que Daniel a besoin de Trish pour l’aider à naviguer alors qu’il s’implique dans des affaires louches. (Trish identifie un homme (Danny Ramirez) que Daniel rencontre en tant que flic costaricain.) Alors que le couple tente de traverser la frontière, ils rencontrent divers obstacles, dont un Homme de la CIA (Benny Safdi).
“Stars at Midday” peut aborder des sujets allant de l’hégémonie et de l’affect politiques – il y a une suggestion que Daniel a des intérêts dans une élection locale – mais le movie vise davantage à créer une ambiance qui passe de séduisante à sinistre plutôt que de générer de l’excitation. (La bande originale fabuleuse et jazzy des collaborateurs de longue date de Denis, Tindersticks, et la pluie fréquente ajoutent à l’atmosphère du movie discret.) Denis laisse les scènes s’infiltrer et mijoter, utilisant des gros plans pour créer une véritable intimité. Et il y a une ambiguïté sur les personnages qui fait que les téléspectateurs se demandent : peut-on leur faire confiance ?
Lors du récent Pageant du movie de New York, Denis a parlé avec Salon de la réalisation de “Stars at Midday”.
Ce movie, comme beaucoup de vos movies, traite des abus de pouvoir. Pouvez-vous parler de ce thème dans votre travail ?
L’abus de pouvoir est ce dont j’ai le plus peur depuis que je suis enfant. Avoir peur tout le temps, c’est ma vie.
Le movie se déroule dans le L’ère COVIDmême si le roman se déroule en 1984. Quelles observations avez-vous sur les parallèles entre hier et aujourd’hui au Nicaragua ?
Quand j’ai lu le roman, je l’ai adoré et le type de Denis Johnson. Je l’ai rencontré et lui ai dit que j’aimerais adapter ce roman en particulier. Il a dit: “C’était mon premier roman. J’étais à Managua pendant la guerre civile. Quand je l’ai écrit, je voulais être journaliste, mais je ne pouvais publier aucun article.” De retour en Amérique, il a écrit le livre. Ce fut un triste memento pour lui. J’ai compris ce qu’il voulait dire. Alors, je suis allé au Nicaragua et à Managua, et j’ai réalisé qu’il était not possible de revenir au Managua de 1984 et au temps de la guerre civile. Trop d’années s’étaient écoulées. Daniel Ortega, le président, a transformé la ville et a fait un tremblement de terre. Recréer une révolution comme celle de 1984 dans le nouveau Managua coûterait non seulement une fortune, mais offenserait également le peuple nicaraguayen qui faisait partie de la révolution. Puis COVID est arrivé, et au second où nous avons fait le repérage, Ortega essayait de se faire réélire. C’était devenu un endroit très dangereux, et je ne pouvais pas espérer tourner au Nicaragua, alors j’avais le plan B, qui était Panama.
Quels parallèles avez-vous trouvé concernant l’hégémonie américaine/européenne ? Les thèmes du movie sur l’hégémonie sont toujours d’actualité.
“Ils ne veulent pas dépendre les uns des autres. Ils savent qu’ils sont seuls.”
Il est vrai que les compagnies pétrolières du monde entier [have influence] où se trouve le pétrole — sauf dans la péninsule arabique parce qu’ils possèdent leur pétrole. Au Nigeria, les compagnies pétrolières françaises et hollandaises pompent. C’est la même selected avec les minéraux et le pétrole et tout ce dont nous avons besoin et que nous n’avons pas, nous allons le prendre. C’est une très vieille histoire. En Amérique centrale et en Amérique du Sud, il y a l’histoire de l’or et des Espagnols là-bas.
Joe Alwyn dans “Stars at Midday” (A24)
“Stars at Midday” est une sorte d’histoire d’amour et c’est un thriller politique. Le ton change même si l’ambiance reste relativement discrète. Pouvez-vous nous parler de votre approche du matériau ? Vous créez une ambiance qui apparel les téléspectateurs.
Cela vient en grande partie de ma rencontre avec Denis avant sa mort. Il y avait cette mélancolie en lui. Le type de son dialogue et de sa poésie est comme s’il lui manquait toujours quelque selected – comme si, en tant qu’écrivain et être humain, il n’était pas sûr de comprendre exactement ce qu’il voulait dire. Il y avait toujours une sorte de remorse. Cela je le comprends très bien automotive je suis un peu comme ça. J’ai l’impression qu’il est difficile d’être trop satisfait de mes mouvements. J’essaie d’être juste, mais je ne pense pas que ce soit facile. Je me demande constamment : Que dois-je penser ? Nous vivons dans un monde avec changement climatique et certains pays meurent de sécheresse, certains vont sous l’eau. Il y a guerres en Ukraine et la Syrie. Je suis né et j’ai grandi au XXe siècle et je pensais que la guerre appartenait au passé et que le meilleur était à l’avenir. Mais au tournant du 21e siècle, nous avons réalisé que ce n’était pas comme ça. La planète Terre est fragile et c’est un endroit dangereux.
J’ai aimé à quel level le movie était si intime à trigger des gros plans sur les visages et les corps de Trish et Daniel. De nombreuses scènes semblaient claustrophobes ou isolées. Comme tous vos movies, c’est un movie très palpable, tactile, atmosphérique — la pluie est un vrai personnage. Qu’est-ce qui détermine votre type visuel distinctif ?
La pluie était un personnage très réel, très tactile au Panama. Je m’organise toujours moi-même et avec la cinématographie pour savoir exactement ce que nous allons faire et puis, au début du tournage, nous savons quel objectif utiliser, le format et l’emplacement. Faire un movie, alors, c’est vraiment entrer avec le personnage dans le movie avec la caméra et moi — s’immiscer dans l’espace de l’histoire. Pour moi, c’est la course.
Trish peut être considérée comme égoïste, désespérée mais aussi déterminée. On dit de Daniel qu’il est dangereux. Ce sont des personnages ambigus, et ce qui m’a intrigué, c’est de ne jamais vraiment connaître la vérité. Remark avez-vous vu les personnages ?
Ils mentent tous les deux. Ils ne veulent pas s’abandonner l’un à l’autre. C’est le sens de la scène de danse. Il se penche vers elle et puis – non, non, non, je ne devrais pas. La scène de la danse est la [heart] du movie; ils veulent s’abandonner l’un à l’autre, mais non. C’était comme ça dans le script – ils étaient ambigus. Quand Trish dit [sleeping with Daniel is like] “f ** king a cloud”, cela en dit lengthy. Et ça dit qu’elle ne veut pas qu’il profite d’elle. Et, d’autre half, elle se protège de son attirance pour lui autant qu’il est attiré par elle, et ils luttent contre cela. Ils ne veulent pas dépendre les uns des autres. Ils savent qu’ils sont seuls.
“Stars at Midday” est raconté principalement du level de vue de Trish. J’étais très conscient de la façon dont Trish était présentée. De même, j’ai été frappé par Juliette Binoche‘s personnages dans vos movies récents, “Each Sides of the Blade” plus tôt cette année, et “Let the Sunshine In”. Quelles décisions prenez-vous lorsque vous représentez vos protagonistes féminines ?
Je pense qu’ils sont aussi vulnérables et fragiles que moi, mais d’un autre côté, ils sont très forts. Ce sont des survivants. Ils ont une fragilité qui ne peut exister que si vous avez une forte volonté d’exister. Sinon, ils ne veulent pas se rendre.
Vous avez réalisé des movies dans de nombreux genres, époques, lieux et sujets différents. Chacun est différent, mais ils sont tous très distinctifs. Qu’est-ce qui vous pousse à faire un movie en particulier et à investir tout votre temps et votre énergie dans un projet ?
Je ne me réveille pas en me disant : allons au Panama et faisons un movie là-bas. C’est parce que j’ai lu les romans de Denis Johnson et que j’ai craqué pour ce roman. C’est pourquoi j’ai décidé de visiter le Nicaragua et j’ai pensé adapter ce roman en movie. Ce qui m’a attiré dans le roman, c’est peut-être comme dans tous mes movies, à quel level c’est difficile d’être attiré par quelqu’un, et de tomber amoureux de quelqu’un, et d’avoir peur de tomber amoureux, d’essayer de résister à ça, de peut-être s’y sentir est une faiblesse dans la chute. Et c’est dangereux. Ce thème est dans tous mes movies.
Remark ce movie vous a-t-il permis de grandir en tant que cinéaste ?
Probablement le fait que je ne pouvais pas tourner au Nicaragua et que j’ai dû relocaliser l’histoire en utilisant des lieux panaméens m’a obligé à reconsidérer le scénario, mais cela n’a pas changé ma relation avec les personnages. J’ai eu la likelihood d’avoir rencontré Margaret quand j’ai vu Le movie de Tarantino. Je savais que je la voulais pour le movie. J’ai mis plus de temps à rencontrer Joe, mais je savais que le movie pouvait exister au Panama ou ailleurs. Le movie était dans cet espace entre eux et cela me rassurait. Ils m’ont fait confiance. C’était très necessary.
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Au début de votre carrière, vous avez travaillé avec Wim Wenders, Jim Jarmusch, et d’autres cinéastes. Encadrez-vous des cinéastes maintenant ?
Il y a une jeune femme, Alice Diop [director of “Saint Omer”]. Nous sommes de bons amis et nous partageons nos expériences. C’est un bon exemple d’une relation entre des cinéastes comme c’était le cas entre moi et Jim ou Wim. Il s’agit de trouver un égal dans le travail d’un autre réalisateur. Dès que j’ai vu les courts métrages et le documentaire d’Alice Dop, j’ai su que nous avions quelque selected en commun. C’est étrange — parce qu’elle est beaucoup plus jeune que moi — et du Sénégal, que nous puissions partager quelque selected avec elle aussi facilement que je le pouvais avec Wim. Avec Jim Jarmusch, c’était un peu difficile de travailler avec lui. Son humour et son esprit, je me sens bête à côté de lui.
“Stars at Midday” est en salles et à la demande le 14 octobre. Il est diffusé sur Hulu à partir du 28 octobre. Regardez une bande-annonce through Youtube.
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