La dernière exposition d’Artspace veut susciter des conversations difficiles sur la critique capitaliste.
Fatou M’Baye
Journaliste collaborateur
Courtney d’Artspace
Artspace – une galerie d’artwork contemporain basée à New Haven – présente deux nouvelles expositions destinées à inciter les visiteurs à réfléchir de manière critique au capitalisme et à l’exploitation.
Les expositions sont intitulées «Révélations» et «Contre le bien général / Contra el Bien Common» et se déroulent du 17 septembre au 3 décembre. Deux vitrines peuvent être vues à Artspace situé au 50 Orange St.
“Revelations”, de l’artiste de Brooklyn Ilana Harris-Babou, discover avec humour la tradition du bien-être et le consumérisme dans la société moderne. « In opposition to the Common Good / Contra el Bien Common », par un couple de Detroit Aeron Bergman et Alejandra Salinas, se penche sur la durabilité et le pouvoir de l’activisme environnemental.
“La galerie d’artwork a un thème annuel lâche, et cette année, nous avons décidé d’approfondir certaines inégalités structurelles qui ont été accentuées par la pandémie de COVID-19”, a expliqué Laurel McLaughlin, directrice des affaires de conservation chez Artspace. “Ces deux expositions, elles explorent toutes les deux les façons dont le capitalisme est extractif.”
McLaughlin a déclaré au Information qu’Artspace avait choisi de présenter les deux expositions en même temps en raison d’une “synergie” entre elles. Les deux artistes brisent les limites du travail sur un seul help et sont également engagés dans un discours civique, a-t-elle déclaré.
“Révélations”
Dans “Revelations”, Harris-Babou parodie les empires du bien-être modernes comme la marque Kardashian et “Goop” de Gwyneth Paltrow, tout en soulignant l’appropriation culturelle et l’exclusion qui prévalent au sein de cette industrie.
L’exposition présente une série d’objets sculptés disposés sur des comptoirs pour ressembler à une boutique de bien-être minimaliste à la Instagram. Après une inspection plus approfondie des tables, les visiteurs remarqueront l’étrangeté de tout cela – un œuf de yoni et une barre de savon faite de désodorisants ne sont que quelques-unes des choses exposées.
Selon Gabriel Sacco, producteur d’Artspace Visible Tradition, l’exposition “expose la manière dont ces espaces organisent notre expérience et nos façons d’être”.
Harris-Babou inclut également plusieurs vidéos satiriques dans son set up. L’une implique que sa mère information le public à travers une routine de beauté où elle met un masque facial Cheeto. Un autre comprend Harris-Babou elle-même se faisant passer pour la PDG d’une marque qui importe ses produits d’une maison d’esclaves historique au Sénégal.
“Ils sont censés vous faire rire mal à l’aise, parce que c’est de la critique, mais elle utilise l’humour pour y arriver”, a déclaré McLaughlin.
Bien que Harris-Babou discover la manière dont le bien-être a été utilisé contre les personnes de couleur, elle y voit également un potentiel d’« autodétermination des Noirs ». Son artwork study la possibilité que les Noirs puissent se tailler leur propre espace dans la sphère du bien-être.
“Contre le bien général / Contra el Bien Common”
L’exposition « In opposition to the Common Good / Contra el Bien Common » d’Aeron Bergman et Alejandra Salinas est décrite par McLaughlin comme un « puzzle » que les artistes ont assemblé.
“Bergman et Salinas utilisent l’espace pour travailler contre l’espace lui-même dans un look conceptuel délibérément minimal”, a déclaré Sacco. “L’espace, dans quatre de nos galeries, est utilisé pour tirer le meilleur parti de chaque pièce.”
L’un des éléments majeurs de l’exposition provient de son utilisation constante de l’encre sumi, une encre sturdy à base de suie. L’encre Sumi est présentée dans de nombreuses œuvres d’artwork différentes tout au lengthy de l’exposition, d’un mur de boîtes Amazon aplaties à un podium commun.
Un thème majeur de l’exposition est la nécessité pour les gens d’agir collectivement pour protéger les ressources naturelles publiques contre l’exploitation. Le coordinateur du programme Artspace, Steve Roberts, pense que les informations sur la consommation alimentaire sturdy peuvent souvent être «trop académiques et trop rigides» et que la perspective de l’exposition de Bergman et Salinas peut aider à atteindre un public plus massive.
“Je pense qu’avoir un affichage avec quelque selected d’artistique comme celui-ci peut aider à diffuser le message”, a déclaré Roberts.
La collaboration était au cœur de toute l’exposition. Bergman et Salinas ont travaillé avec des artistes du monde entier et ont même impliqué leur jeune fille Agnès dans la peinture de certaines pièces.
Parallèlement à leur exposition, le duo a également prévu une série de programmes publics visant à l’éducation et aux pratiques de durabilité à Artspace. Les ateliers sont gratuits pour les visiteurs et leur permettent d’apprendre des membres de la communauté, des agriculteurs, des poètes, des professeurs et une variété d’autres specialists de la durabilité.
Le titre de l’exposition de Bergman et Salinas a également été délibérément répertorié en anglais et en espagnol dans le cadre de l’entreprise plus massive d’Artspace visant à inclure plus de diversité. Artspace fait un effort conscient pour rendre l’espace plus accessible et refléter la démographie de New Haven en se concentrant sur les œuvres des artistes BIPOC et LGBTQ+.
“Nous sommes intéressés par les conversations qui sont pertinentes pour notre second contemporain”, a déclaré McLaughlin.
Artspace a été fondé en 1987.
