L’affect du travail du cinéaste Ousmane Sembène ne doit pas être sous-estimé. Ses movies, réalisés dans le fashion néoréaliste, s’intéressaient aux courses populaires et avaient tendance à faire appel à des acteurs non professionnels. Cela lui a permis de représenter la vie africaine selon ses propres termes, en se concentrant sur les personnages africains en tant qu’individus distincts, pensant et parlant au-delà des stéréotypes prévisibles. Il a également été le premier à réaliser un movie dans une langue africaine. Pour cela, il est considéré comme le “père du cinéma africain”.
Célèbre déclarant “L’Europe n’est pas mon centre“, il était une voix de premier plan parmi un groupe de cinéastes, souvent qualifiés de “pionniers” du cinéma africain, qui ont émergé dans les années 1950 et 1960.
Sembène (1923-2007) était profondément motivé par un besoin de changement politique et social. Il était également un critique féroce du colonialisme et de ses héritages, des réalités post-indépendance à travers l’Afrique, ainsi que des restrictions de la «custom». Ces thèmes sont largement présents dans ses neuf longs métrages réalisés entre 1966 et 2004.
Alors qu’on fête ses 100 ans et qu’on redécouvre ses movies, on peut mieux comprendre Sembène, et les thématiques de son œuvre, en s’intéressant aux tournants de sa vie qui l’ont conduit au cinéma.
Il est né dans le port de commerce de Ziguinchor, dans la région de la Casamance du Sénégal colonial. Au début de sa vie, il a travaillé comme pêcheur et divers emplois manuels. Il s’interact alors comme militaire dans l’armée coloniale française. Connu comme tirailleursil rejoint une sorte d’infanterie légère réservée aux coloniaux dans l’armée française.
Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Sembène a assumé un rôle d’activiste au Sénégal dans le mouvement ouvrier en plein essor. A la fin des années 1940, cependant, il est de retour en France, travaillant sur les quais de Marseille. Ici, dans les années 1950, son engagement dans l’activité syndicale et la politique radicale de gauche s’est considérablement accru. Cet activisme convergera avec un intérêt croissant pour la littérature et la politique anticoloniale.
En France, Sembène était en compagnie d’écrivains noirs comme l’Afro-américain Richard Wright, le Jamaïcain Claude McKay et l’Haïtien Jacques Roumain. Dans cette société, il publiera ses premiers romans Le Docker Noir (1956) et Les Bouts de Bois de Dieu (1960).
Le Docker Noir s’appuie sur ses expériences de docker marseillais et Les Bouts de Bois de Dieu sur son implication avec les travailleurs en motion revendicative lors de la grève des chemins de fer Dakar-Niger de sept mois en 1947-48.
Sembène écrira au complete six romans, quatre nouvelles et un recueil de nouvelles. Beaucoup d’entre eux ont été adaptés par lui pour le cinéma et font partie de sa filmographie importante sur six décennies.
Comme l’a dit son biographe officiel Samba Gadjigo, Sembène “fait des movies par tous les moyens nécessaires”. Cela prend une signification particulière au sein des sociétés africaines points du colonialisme à partir des années 1950.
Ayant obtenu un succès relatif avec son écriture, il a été inspiré pour s’orienter vers le cinéma par la possibilité de toucher un public plus giant, en particulier ceux qui ne parlaient pas français. Jumelé à son engagement politique anticolonial, Sembène parmi d’autres de sa génération a donné la priorité à l’significance d’avoir des movies réalisés par des Africains.
Après un an aux studios Gorki à Moscou, il revient au Sénégal et émerge en 1963 avec le courtroom métrage unique Borom Sarret. Parmi ses movies les plus acclamés par la critique figurent La Noire de … (Black Woman, 1966) et Mandabi (The Cash Order, 1968), qui ont tous deux été récemment restaurés.
Travaux pivots
Pour ceux qui veulent explorer l’arrière-catalogue de Sembène, voici cinq movies acclamés comme une brève introduction à son travail. Ils le confortent comme sans doute le cinéaste africain le plus essential du XXe siècle.
1. La Noire de… (1966)
Le colonialisme prend une dimension nouvelle et traumatisante à travers les conséquences de la migration du Sénégal vers la métropole parisienne. Le movie swimsuit Diouana, une jeune sénégalaise, alors qu’elle s’installe en France avec son employeur colonial pour continuer à travailler comme nounou. Il se concentre sur le traumatisme de son exploitation et de son aliénation en France – pour Diouana, la réalité est tragique. Le scénario est basé sur une nouvelle du recueil de Sembène de 1962, Voltaique.
2. Mandabi (1968)
Revenant sur le thème de la migration et de ses paradoxes, ce movie swimsuit un chômeur du Sénégal post-indépendance qui reçoit un mandat d’une somme conséquente de son neveu travaillant comme balayeur à Paris. Dans ses tentatives d’encaisser l’argent, l’homme doit lutter contre la bureaucratie kafkaïenne et les citadins sans scrupules qui le considèrent comme une opportunité pour leur propre survie à courtroom terme. C’était le premier movie réalisé dans une langue africaine.
3. Xala (1975)
Probablement le movie le plus regardé de Sembène, Xala aborde directement les idiosyncrasies des États post-indépendance comme le Sénégal et l’impuissance, à la fois métaphorique et littérale, de leurs élites. Le movie est centré sur un homme d’affaires prospère, El Hajj, qui, pour célébrer son nouveau statut au sein de l’organe directeur de l’État nouvellement indépendant, décide de prendre une troisième épouse. Son incapacité à consommer le mariage avec sa femme beaucoup plus jeune conduit à une spirale d’humiliation alors que des tentatives sont faites pour trouver un remède (ou xala) à son impuissance.
4. Camp de Thiaroye (1988)
Les événements historiques qui se sont déroulés dans un camp de transit pour militaires africains (tirailleurs) près de Dakar, au Sénégal en 1944 sont dramatisés dans ce movie. Ces soldats avaient combattu pour la France pendant la seconde guerre mondiale mais, de retour en Afrique pour attendre leur démobilisation, sont confrontés à de mauvaises situations de vie – leurs indemnités de départ étant d’abord retardées puis drastiquement réduites. Cela conduit à une révolte contre les autorités françaises qui a des conséquences sanglantes. Ici, Sembène suggest un sous-texte de solidarité panafricaine en réponse aux atrocités fascistes, à l’injustice coloniale et aux violations universelles des droits de l’homme.
5. Moolaade (2004)
L’autonomisation des femmes au milieu de circonstances controversées est une préoccupation dans l’œuvre de Sembène, et son dernier movie porte sur l’excision. Moolaadé look at les complexités de la « custom » et de la « modernité » en relation avec les rôles de style et la politique de la pratique. Le movie parcourt les elements complexes des débats dominants à la fois entre les sexes et entre les générations.
Imrouh BakariChercheur principal au Département de l’École des médias et du cinéma, Université de Winchester